カテゴリー: 新海誠

　新海誠監督の映画「君の名は。」の気になるところについて一つ一つとりあげて考えてみる。

　今回は後半。

　前半↓

　そして新海誠監督の意図について考えてみる。

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探す旅

　瀧が三葉の住むところに行くところ。

同行者

　瀧は一人で行くつもりであった。

　ところが東京駅には友人の司と奥寺先輩が待っていて、瀧について行くという。

　これもおかしいと思う。

　特に奥寺先輩がついていくというのはおかしくないか？　すでに司と親しくなっていたということかもしれないが、それまでの奥寺先輩と違う性格になったように見える。

　瀧を心配しているということであろうが、そのために瀧の考えを無視して旅についていくのはどうなのか？

　そもそも瀧の考えを二人はどのくらい知っていたのであろうか？

　知っていたのでなくては、瀧のことを配慮することはできないであろう。

　しかし入れ替わりのことは二人には理解できないのではないか？

　しかしそうだとすると、瀧は二人に旅の目的をどう説明したのか？　二人はそのことを聞いてどう理解したのか？

　思うに、新海誠監督は瀧の旅を途中まで明るいものにするために、司と奥寺先輩がついてくることにしたのであろう。瀧一人では「秒速5センチメートル」のように暗くなったかもしれない。旅を途中まで明るいものにすることで、その後に起こることが際立つ。

　二人は旅を明るいものにするという目的のためにに生かされているが、その内面は作りこまれていないように見える。そのことは、旅の目的が共有しがたいものであることからも気になる。

絵

　瀧はその旅に出るまでに、記憶の中にある三葉の住んでいた町の風景を絵に描いていて、その絵を持って行って、三葉の住んでいた町を探そうとしている。

　しかし飛騨と限定されていて、あれだけ珍しい地形であるのに、ラーメン屋に行くまでわからないということがあるだろうか？

　瀧は奥寺先輩とのデートの時に写真展の飛騨のところで何かを感じていたのに、その写真展に問い合わせないのか？

　景色の記憶のほかに、「糸守」という地名のような言葉の記憶はないのだろうか？

　飛騨のことを調べているのに、糸守のことにつきあたらなかったのか？

　ここでも、登場人物が自分で動いて話を進めるのではなくて、それぞれの場面のために登場人物は動かされていると考えることができる。

　「君の名は。」の作り手は、瀧が薄れた記憶をもとにして絵を描いて、その絵をもとにして飛騨で聞き込みをして、手がかりが得られず帰ろうとしたところではじめて３年前のことを知る、というかたちをとった。

　瀧が三葉の記憶に近づくということを、旅行での苦労というかたちで表現したかったのではないか。

　そして３年前のことを知った時の衝撃を強くしようとしたのではないか。

　瀧は技術的には、東京の自宅にいる間に衝撃の事実を知ることもできたであろう。

　しかしそういう話にしなかった。

　そのために瀧の記憶は景色だけとされて、言葉の記憶はラーメン屋の店主に言われるまで思い出さないことにされた。

日記が消える

　瀧が三葉の住んでいた町に来てみると、町は隕石によって出来た湖に飲み込まれていた。

　そこで三葉の言葉が残っているはずの日記を見ると、言葉が残っていたが、みるみるうちに文字化けして消えて行った。

　ここは筋が通らないところである。

　その時まで日記は消えずにいて、その時に消えるということはどういう規則によるのか？

　ここまであると思っていたことが突然なかったと知った気持ちを、日記が消えるというかたちで表現しているのであろう。

３年のずれ

　入れ替わりが3年を隔てた間で起こっていたと知るところは、起承転結の転にあたるところ。

　それまで明るく楽し気に進んでいた話が突然暗い断絶に直面して、作品に深みが加わり、観客の心をひく。

　しかしここは多くの人につっこまれるところでもある。

　瀧も三葉もそれまで入れ替わるたびにそれぞれ３年違う世界で一日過ごしていたにもかかわらず、互いにそのことに全く気付いていなかった。

　そういうことはありえないのではないか？

　３年違う世界で、もとの世界と３年違うことを意識せずに一日過ごすことができるであろうか？

　三葉の家でテレビを見ている場面が何度かあるが、３年違えばその内容も違うであろう。

　特にテレビで彗星のニュースが繰り返す出てくるが、瀧がそのことを全く気にしないのはおかしい。

　二人はそれぞれ高校生としてそれぞれの友人と会話しているが、その中で3年の違いに気づかずにいられるであろうか？

　「君の名は。」が公開されたころにはリオ五輪が開かれていて（2016年8月5日～21日）、高校生がオリンピックについて話さないはずがないと私は思っていた。

（「君の名は。」では、糸守町に彗星が落ちたのは2013年10月4日とされている）

救出作戦

　瀧が目を覚ますと、彗星が落ちる前の三葉に入れ替わっていた。

　そこで瀧は糸守の町の人を彗星から救うために走り出す。

　しかし町の人は瀧の言うことを聞かない。

祖母

　瀧はまず、三葉の家にいる祖母に彗星が落ちるというが、祖母は信じない。

　三葉の祖母は、その前に瀧が三葉と入れ替わっていることに気づいたりしているが、彗星が落ちることは信じない。

　要するに祖母は一度入れ替わりを経験していて、しかし今では忘れているというのであるが、そうだとしても、彗星のことを全く信じないのはおかしいのではないか？

同級生

　瀧は高校の教室に行って彗星が落ちるという。

　そこで突然画面が変わって、勅使河原、早耶香の二人が瀧とともに町の人を彗星から救うことを考えるという話になっている。

　つまりその二人の外はそのことを信じなかったということである。

　ここも気になる。

　同級生を説得することは容易でないと思うが、しかし二人を説得できたのであれば、その他の何人か説得できてもいいのではないか？

　おそらく、新海誠監督にとっては、瀧と三葉が重要であって、その二人を支える存在として、勅使河原、早耶香の二人がいればいいということであろう。

三葉の父

　三葉の父の町長が、瀧が彗星が落ちると言っても受け入れないことは、しかたがないことではある。

　しかし全く受け入れない

　そして三葉に入れ替わった瀧に対して「お前は誰だ」と言った。

　ここで三葉の父が全く受け入れないことも、これまでのことと同じように違和感がある。

　「おまえは誰だ」と言って話を切っているところにも違和感がある。

三葉の東京行き

　瀧が奥寺先輩とデートした日、三葉は東京に行っていた。

　三葉は妹の四葉に「ちょっと東京に行ってくる」と言って、新幹線で東京に行っている。

金銭感覚

　高校生が「ちょっと東京に行ってくる」と言って新幹線で東京に行くということが気になる。

　高校生にとって、それもアルバイトをしていない高校生にとって、飛騨から東京まで新幹線で往復する費用は、「ちょっと」ではないのではないか？

　しかもこの場合、東京に行って何をするかよくわかっていないようである。

　また、そういうことができるのに、何故に今までしようとしなかったのか？　ということも気になる。

　入れ替わりをどうすべきかという問題はそれだけ大きな問題だと私は思う。

　ここでは、三葉の瀧に対する気持ちがそれだけ高まっていたと受け取るべきなのであろう。

出会い方

　三葉は東京に着いてから、電車に乗ったり、歩いたり、バスに乗ったりしている。

　そうして夕方に代々木駅に来た電車に乗っている瀧を見つけたということになっている。

　東京で人を探すことの苦労を描いているようである。

　しかしそのようにあてもなく探しまわっても見つかるはずがないと私は思ってしまう。

　飛騨にその日のうちに帰らなくてはならないことを考えると、時間がないと思ってしまう。

　その後で偶然瀧に出会えたことは都合がよすぎると思ってしまう。

　四谷の待ち合わせのことを考えてそのあたりに行くとか、記憶をたどって瀧の高校や瀧の家に行くとかすべきではないか？

組紐

　三葉が瀧に組紐を渡すところはこの映画の大事なところである。

　しかし相手から「誰？　お前」と突き放すようなことを言われているのに、呼び止められたからといって、電車から降りながら組紐を渡そうと思うだろうか？

　相手は受け取らないかもしれないではないか。

　二人が離れる動きの中で組紐を渡す絵がいいということであろうか？

　まず、中学生の瀧が、まだ知らないとはいえ、三葉に話しかけられて、あのようにただつきはなしていることには違和感がある。

　瀧が電車から降りる三葉を突然呼び止める気持ちもわからない。

　あのように三葉から組紐を差し出されると、受け取らざるをえないとも思うが、それから３年、その組紐を手首に巻いていて、そうしながら誰からもらったか忘れたということはおかしい。

出会い

　三葉に入れ替わった瀧は、三葉に会うために山の上に行く。

　このあたりにも気になることが多い。

三葉に会いに行くこと

　瀧は、三葉の父を説得することに失敗した後、「三葉なら説得できたのか？」と考え始める。

　そして山の上を見て、「そこにいるのか？」とつぶやいて、勅使河原の自転車でその方へ行っている。

　このあたりは映画館で観てついていけなかったところである。

　第一に、「三葉なら説得できたのか？」と考えることについていけない。

　町の人を彗星から救うという目的のために三葉の父の町長を説得しようとしている時に、「三葉なら説得できたのか？」と思うであろうか？

　第二に、瀧がどうして山の上を見て、「そこにいるのか？」と思うことができたのか、よくわからない。

　ここでの瀧には糸守の町の人を彗星から救うという大きな目的があるゆえに、その目的と関係がないように見えることが気になるのである。

山の上

　３年前の三葉に入れ替わった瀧と、３年後の瀧に入れ替わった三葉は、山の上で出会う。

　このあたりは映画館で観た時に感動している人もいた。

　しかし私はどういう理屈で出会うことできているのか理解できず、話についていくことで精一杯で、感動どころではなかった。

　瀧は３年前（２０１３年）の三葉と入れ替わって３年前の山の上に来ているのに、そこでどうして３年後（２０１６年）の瀧と入れ替わって３年後の山の上に来た三葉と会うことができるのか？

　小説版では、はじめに声だけが聞こえた時に瀧が次のように独白している。

この声が―俺の声が、三葉の声が、現実の空気を震わせているのか、それとも魂のような部分にだけ響いているのか、俺にはよく分からない。俺たちは同じ場所にいても、三年ずれているはずだから。

「小説　君の名は。」、１９４～１９５頁

　瀧も理屈はわからないという。

　しかし瀧が山の上に来たのは、そこで三葉と出会うことができると考えたからにちがいない。

　どうして瀧はそう考えることができたのか？

　黄昏の時に、瀧と三葉は互いに相手の姿を見ることができるようになった。そしてそれぞれ元の体に戻っていた。

　そうなる理屈もわからない。

時間の問題

　「君の名は。」では時間を超えた入れ替わり、そして時間を超えた出会いが起こる。

　それゆえに気になるところがある。

三葉の死

　瀧が口嚙み酒を飲んで三葉と入れ替わったのは、彗星が糸守に落ちる前である。

　口嚙み酒のところで倒れていた瀧に入れ替わった三葉は、彗星が糸守に落ちる前の三葉である。

　ところが瀧に入れ替わった三葉は、彗星が糸守に落ちて、自身が死んだ記憶を持っている。

　どういうことであろうか？

　三葉が入れ替わった３年後の瀧の体は、彗星が糸守に落ちた後の体であって、彗星が落ちたという事実、そしてその中にあった三葉の死という事実が織り込まれていて、入れ替わった三葉もその記憶をもつことになった、ということであろうか？

記憶

　はじめの話では、彗星が糸守に落ちて、三葉も町の人５００人もそのために亡くなることになっていた。

　ところが入れ替わりが起こって、彗星のことを知っていた瀧が３年後の世界から来て、彗星が落ちる前の世界にはたらきかけた。

　そして一度３年後の瀧と入れ替わって彗星のことを知った三葉も、３年前の世界に帰ってはたらきかけた。

　その結果、彗星は糸守に落ちるが、三葉も町の人５００人も亡くならないことになった。

　三葉にも、瀧にも、三葉を含めた５００人の町の人が亡くなったという事実はなくなったのである。

　２人が彗星によって人が亡くなることを知って、そのことから町を救うために奔走したという記憶もなくなる。

　２人は別れて間もなくそれまで２人でやってきたことを忘れていく。

名前

　「君の名は。」では、２人がそれまでの記憶をなくしていくことを、相手の名前の記憶をなくしていくというかたちに集約して表現している。

気になる

　２人がそれまでの記憶がなくしていくことを、相手の名前の記憶をなくしていくというかたちに集約して表現していることは、理屈としては理解できる。

　しかし私は映画を観ていて気になった。

　２人は相手の名前をおぼえていること、おぼえていないことを問題としているが、２人にとっては相手の名前より、相手についての記憶が重要ではないか、と思ってしまうのである。

　三葉が糸守の町の人を救うために走っている途中で、瀧の名前を忘れたことを問題としているところをみると、脇道にそれているように見えてしまう。

救う

　瀧と別れた三葉は、町の人を救うために山を下って行く。

　ここで、まず早耶香の防災無線乗っ取りが失敗し、次に勅使河原も親につかまってしまった後で、三葉が父のところへ行って正面から見据える、そして彗星が落ちて町が燃える、というところで途切れる。

　そして８年後の瀧の話で、偶然その日に町を挙げての避難訓練があって、町民は助かったということになっている。

気になる

　映画を観ていて物足りなく感じたところ。

過程が描かれていない

　どうして町民が助かったのかが描かれずに、素材と結果だけ並べられて助かったと言われても、物足りない。

　新海誠監督にとっては、どうでもいいところであったかもしれない。

　しかしどうやって彗星から町の人を救うかということで観客をひっぱってきたのに、その救うところが描かれていないのでは、物足りないと言われても仕方がない。

バランス

　彗星のことを知った瀧は、もう一度三葉に入れ替わって、勅使河原、早耶香とともに、作戦を立てた。

　しかし瀧は三葉の父を説得できずに、なぜか三葉と出会うために山の上に行く。

　そして自分の体に戻った三葉は、勅使河原、早耶香とともに作戦を実行に移すが、早耶香も勅使河原も大人につかまってしまう。

　一方で、彗星が落ちる時が迫っているのに、他方で、町の人を救うための三葉等の作戦は成功から遠ざかっていく。

　緊迫感を強調するためにそのように描いたのかもしれないが、それだけ追い込まれた状況を見せられると、その状況からどうやって町の人を救うところまで持っていくことができたのか、見たくなるのである。

いつも誰かを探している

記憶を失う

　瀧は三葉と別れた後、記憶を失っていく。

　そのことは理解できるのであるが、細部が気になる。

　瀧は記憶を失って山の上で目を覚ましたというが、そのようなことがあって記憶を失っただけですませるだろうか？

　飛騨に司、奥寺先輩と旅して、別れて帰ってきたことまでおぼえているのに、その先のことはぼんやりとしかおぼえていないですませるだろうか？

すれ違い

　記憶を失った瀧はいつも誰かを探している。

　そして同じく記憶を失った三葉もいつも誰かを探している。

　２人はすれ違いを繰り返す。

　このあたりは「秒速５センチメートル」を踏まえているようである。

　東京のビルに降る雪の下を瀧が歩くところ。女性とすれちがってハッとする。左手をポケットに入れている。そして振り返ってみる。

「君の名は。」と「秒速５センチメートル」

　「秒速５センチメートル」では、振り返った先に相手の女性はいなかった。

　「君の名は。」では、互いに相手を求めていて、結局言葉を交わすことができた。

　新海誠監督は「君の名は。」について次のように語っている。

人生には出会うべき相手がいるというテーマ、つまり「運命の人って、いるんだよ」ということですよね。それを、もう少し長い物語で描きたいと思ったのが最初のきっかけですね。

『君の名は。』新海誠監督インタビュー～運命の人はいる、ということを伝えたかった～

　両作品の違いはそのことにあるということができる。

夢

　「君の名は。」においては、夢が重要な意味を持っている。

　新海誠監督は「君の名は。」のもとになったことについて次のように語っている。

『君の名は。』は、昔話の構造ではなく「夢と知りせば」という和歌がインスピレーションを与えてくれました。夢から覚めてなぜかさみしいという感情は、小野小町のいた平安時代から、いやそれ以前から今にいたるまで人の持つ共通の感覚だろうと思ったのです。

『君の名は。』大ヒットの理由を新海誠監督が自ら読み解く（上）

　瀧、三葉の２人が夢に対して同じように感じている。

　「君の名は。」において、夢は母胎のように現れている。

　小説版のはじめには、目が覚める前の状態について次のように言われている。

私は大切なだれかと隙間なくぴったりとくっついている。分かちがたく結びついている。乳房に抱かれた乳呑み児の頃のように、不安や寂しさなんてかけらもない。

「小説　君の名は。」、６頁

　映画中盤で瀧は口嚙み酒を飲んだ後に、彗星の映像が、へその緒を切る映像につながるところをみている。

　２人は同じように失われた夢を追い求めて、そうしてついに出会うのである。

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　新海誠監督の映画「君の名は。」には気になるところが多くある。

　一つ一つ取り上げて考えてみる。

　まず前半。

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入れ替わり

　まず、男子高校生立花瀧が目を覚ましてから、自分が女の姿になっていると気づくところ。

　瀧はまず自分の胸の形が変わっていることに気づくことになっている。

　しかし自分の胸の形は、自分の目から見て目立つものであろうか？　目覚めたばかりで、体が入れ替わっているとは思っていない時に、目立つものであろうか？

　その後に鏡の前で裸になった時に、自分の体が女性の体になっていたことに気づくことになっている。

　しかし、そういう時に突然鏡の前で裸になるであろうか？

　思春期の男女の入れ替わりの話で、思春期に気になるところに注意させるをとりあげることはいいと思う。

　しかしもっと自然な流れにできたのではないか？

襖を閉める妹

　女子高校生に入れ替わった瀧に、その女子高校生の妹が「ご・は・ん！　早く来きない！」と言って「叩きつけるように襖を閉め」て行く。（小説版）

　その女の子はこの後にも何度か同じように「叩きつけるように襖を閉め」て行く。

　このように「叩きつけるように襖を閉め」て行くことは、その女の子のキャラクターと合っているし、映画をテンポよく進めることにもなっている。

　しかし、姉に部屋から出てくるよう言いながら、自分で「叩きつけるように襖を閉め」て行くことは、相反することである。

「昨日はおかしかった」

　女子高校生三葉（本人）は朝起きてから会う人ごとに、昨日はおかしかったと言われる。―祖母、妹、友人、学校の教師にそう言われる。

　三葉はその前の日に瀧と入れ替わっていた。周りの人は瀧が中に入った三葉のことを言っているのである。

　三葉は周りの人に昨日おかしかったと言われて驚くが、それより夜の儀式のことに関心を移してしまう。

　三葉にとって夜の儀式のことは大きなことであるかもしれない。しかし昨日の自分はどうしていたかということを考えずにいられるのであろうか？

　三葉の家族も友人も、三葉の中身が一日変わっていたのに、その日だけおかしかったとすませることができるであろうか？

町長

　三葉が学校に向かって歩いている途中で、広場で三葉の父親の現職町長が選挙のための演説をしていた。父親は通りかかった三葉をみて、「胸張って歩かんか」と言う。

　この場面では、三葉が田舎での暮らしに不満を感じるところが描かれていると思われる。

　そのことが、三葉が東京に行きたいと思う理由の一つになっている。

　しかし三葉の父からすると、現職町長であって再選を目指しているのに、現在別居していて、その日も違う家から出て来た娘を、人前で叱りつけることは、体裁のいいことではないのではないか？

組紐

　三葉の家の神社では「千年の歴史が刻まれとる」という組紐を作っている。

　三葉はその組紐で髪を結って学校に行っている。

　神社で作っている長い伝統のある組紐を、女子高校生がおしゃれをする感じで髪を結うために使っている、というところが気になった。

　それが新海誠流ということか。

三葉の叫び

　儀式の後、三葉は鳥居をくぐって叫ぶ。

もうこんな町いやや！　こんな人生いやや！　来世は東京のイケメン男子にしてくださーい！

「君の名は。」

　当時ＴＶのＣＭで繰り返しこの叫びが流れていた。

　そのＣＭを見た時にも違和感があったが、映画を観てもやはり違和感があった。

　田舎の女子高校生が東京に行きたいというところまでは自然なことだと思うが、「イケメン男子」になりたいということは自然なこととは思えない。

　その前に女性として恥ずかしい儀式をやったことがきっかけになっているのであるが、それでも「イケメン男子」になりたいと願うだろうか？　と思ってしまう。

　新海誠監督自身も気になっていたようである。

劇中で「来世は東京のイケメン男子にしてくださーい！」と叫ぶんですが、「普通そんなこと叫ぶかな？」ってちょっと引っ掛かっていたんです。物語の都合に、キャラクターの芝居を合わせてしまったのではないかと。

『君の名は。』新海誠監督インタビュー～運命の人はいる、ということを伝えたかった～

　ところが女優によって説得力あるものになったと新海誠監督はいう。

でも、上白石さんに会った時、「この子だったらそんなこと叫んじゃうかもしれない」「勢いで、嫌なことを思い切り発散してしまうかもしれない」そんなことを感じさせてくれて。

『君の名は。』新海誠監督インタビュー～運命の人はいる、ということを伝えたかった～

　新海誠監督はわざとこの叫びを重みのない、軽いものにしたようである。

　この叫びに関してはもう一つ問題がある。

　この叫びは、鳥居をくぐるところでなされていることを考えても、その後に入れ替わりという超常現象が起こる原因になったことのように見える。

　三葉が「来世は東京のイケメン男子にしてくださーい！」と叫んだことを原因として、三葉は東京の男子瀧と入れ替わった、ように見える。

　しかしこの叫びの前に三葉は入れ替わりをしている。

　この叫びは、例の儀式の後になされている。例の儀式は、三葉が学校で「サヤちん」と入れ替わりに関して話をした後である。

　入れ替わりが起こった後に、入れ替わりをもとめて叫んだことになっている。

瀧の部屋

　三葉の叫びの後、場面は切り替わって、東京の瀧の部屋で、瀧に入れ替わった三葉が目を覚ますところになる。

　ここでも瀧と同じように、三葉は目を覚ましてすぐに、男性の体に入れ替わったことがわかるところにピンポイントで気づいている。

　そのことは瀧の場合と同じように気になる。

　しかしその後に瀧に入れ替わった三葉が瀧のふりをして瀧の学校に行く流れは、それより気になった。

　ここで三葉には、瀧のふりをして瀧の学校に行く動機がないはずである。

　三葉が瀧のふりをして瀧の学校に行くという話にするためには、そのことが自然であるように話を作らなくてはならないと思われるが、そういうことはない。

　瀧に入れ替わった三葉は、瀧の父親に呼ばれているので、父親をそのために使うとばかり思っていた。

　父親が瀧に入れ替わった三葉に学校に行くように急かすとか、途中まで一緒に行こうと言うとかすれば、瀧に入れ替わった三葉が瀧のふりをして瀧の学校に行くことも自然になる。

　ところが瀧の父親はそういうことをせずに、瀧に入れ替わった三葉を残して出て行ってしまった。

　そこに瀧の友人の司から学校に来いと言うメールが来たが、これも三葉が瀧のふりをして瀧の学校に行かなくてはならないと思うには弱い。

　三葉は、容姿は瀧のようになっているが、心は三葉のままである。

　三葉は東京で制約のない状況に置かれた場合、やりたいことをやろうとするのではないか？

　ところが三葉はなぜか、強いる者もいないのに、やりたいことをやらずに、瀧のふりをして瀧の学校に行っている。

　三葉が瀧のふりをして瀧の学校に行くことは困難ばかりだと思われるが、なぜかその道を自ら選んでいる。

東京のイメージ

　瀧に入れ替わった三葉は、新宿を歩いて「東京やあ！」と言って感動している。

　何ゆえに東京の中でも新宿なのか？

　新海誠監督はインタビューで、「僕の世代にとって東京といえば新宿だったんですよ。」と語っている。「シティハンター」や「機動警察パトレイバー」の影響があったという。そして「僕は未だにそのイメージを引きずっていて、東京といえば新宿だっていう気分がすごく大きいんです。」と言っている。

　新海誠監督の世代によることのようである。

　私は、女子高校生が東京の人と入れ替わる話だと聞いた時に、当然女子高校生は原宿に行くと思い込んでいた。

　そして新海誠監督がアニメでどのように原宿を描くのだろうかと思っていた。

　ところが「君の名は。」では、原宿は全く描かれなかった。

カフェ

　瀧に入れ替わった三葉は、瀧の友人の司、高木に誘われて三人でカフェに行く。

　三葉は田舎にいた時にカフェに行きたいと言っていた。そのことがかなった、というかたちになっている。

　しかし三葉が自分で来るのでなく、瀧の友人に連れられてくるということに違和感がある。

　男子高校生三人でカフェに行くということに対して違和感があるのである。

　ここでも作り手のやりたいことが先行して、そのために登場人物が動かされているように見える。

イタリアンレストラン

　瀧に入れ替わった三葉は、瀧のアルバイト先のイタリア料理店で瀧の代わりにアルバイトをやることになる。

　しかしそれまでやったことのないアルバイトを突然やれと言われて、まごつきながらもできてしまう、ということは都合がよすぎると思う。

入れ替わりの日常

　瀧、三葉二人が夢の中で入れ替わっていることを意識したところで、RADWIMPSの楽曲が流れて、それに乗せて瀧、三葉の入れ替わりの日常がダイジェストで描かれている。

　その中心にあるのは入れ替わりである。

　入れ替わりについて、瀧、三葉がわかってきたことは次の通り。

・瀧は、三葉と同じ年で、東京に住む男子高校生（と三葉はわかった）

・三葉は、「ど田舎暮らし」の高校生（と瀧はわかった）

・入れ替わりは不定期で、週に二、三度、ふいに訪れる。

・トリガーは眠ること。原因は不明。

・入れ替わっていた時の記憶は、目覚めると不鮮明になる。

　入れ替わりの対策として二人は、携帯電話に、入れ替わった時の注意点や禁止事項、入れ替わった時の出来事を書き残すというルールを作った。

　このあたりも気になる。

　二人は入れ替わりという状況を理解して、その対策をするために相互にコミュニケーションをとるに至っている。

　それにもかかわらず、電話で直接やり取りするとか、交通機関を使って会いに行くとかしないことは不自然でないか？

　小説版には次のように書いてある。

メールや電話も試してみたが、なぜかどちらも通じなかった。

「小説　君の名は。」、80頁

　映画でもすべきではなかったか？

　メールも電話も通じないとしても、もとの自分の家に行こうと思わないことは不自然ではないか？

　思うに、新海誠監督は、二人が入れ替わりという「夢」を二人の間だけで共有するという状況を作りたかった。

　それに対して私は、二人が与えられた状況で、相手のふりをするだけに終始する動機が十分にないと思ってしまうのである。

奥寺先輩

　瀧のアルバイト先の奥寺先輩は「君の名は。」において重要な位置を占めている。

　しかし奥寺先輩という人物も、作り手のやりたいことのために動かされているように見える。

好意

　奥寺先輩はまず、瀧に入れ替わった三葉が、切り裂かれたアルバイトの制服を刺繍でつくろったところをみて、「今日の君のほうがいいよ」と言っている。

　奥寺先輩は、刺繍のできる、「女子力高い」男性がいいと思ったのか？　三葉がいいと思ったのか？　恋愛感情なのか？

デート

　瀧は奥寺先輩とデートをして、会話が続かないと言っている。うまくいかなかったようである。しかし何がうまくいかなかったのか、よくわからない。

　奥寺先輩は瀧にどういうことを望んでいたのか、瀧はどうして答えることができなかったのか、よくわからない。

　デートで寄った写真展で、瀧は思わず飛騨の写真に見入っていた。

　奥寺先輩は、写真に見入っている瀧を横から見て、表情を変えて、瀧に「今日は別人みたいだね」と言った。

　しかし、瀧がこの場面で写真展の写真に見入っていることから、瀧の奥寺先輩に対する気持ち、他の女性に対する気持ちを知ることはできないのではないか？

帰り際

　帰り際に奥寺先輩は瀧に「昔私のことが好きだったでしょう」と言い、「今は他に好きな子がいるでしょう」と言った。

　この言葉もひっかかる。

　まず「昔私のことが好きだったでしょう」というのは、瀧が中身の時のことを言っているのか、三葉が中身の時のことを言っているのか、よくわからない。

　次に「今は他に好きな子がいるでしょう」と言うことについては、奥寺先輩がそういうことの根拠がわからない。

三葉と奥寺先輩

　三葉が奥寺先輩に対してどう考えていたのか、ということも気になる。

　三葉は瀧のために奥寺先輩との関係を進めてあげているかのようなことを言っている。

　しかし瀧が奥寺先輩に好意を持っていたとしても、三葉がその関係を進めてはいけないのではないか？

　三葉のせいで瀧と奥寺先輩との関係は破綻している。（三葉なしでもうまくいかなかったかもしれないが、うまくいったかもしれない）

　思うに、奥寺先輩はこの映画で、瀧と三葉の二人が互いに相手のことを思うに至るまえの踏み台のような役割をしている。

　ただし登場人物それぞれが自然に動いて話を動かしているという感じにはなっていない。

　登場人物がその時々にどう考えて動いているのか、観客にはよくわからず、そもそもつじつまが合うように作られていないのではないかと思われる。

　そのことが私には気になる。

　たとえば、三葉が瀧と奥寺先輩のデートの日に突然涙を流すとか、

　また、突然奥寺先輩が瀧に「他に好きな子がいるでしょう」と言うとか、

　そこに至るまでの心の動きは十分に描かれていない。

　そういう場面が突然出てくるのである。

　しかしそうしてできた作品が歴史的な興行成績を上げたのであるから、多くの人の心に響いたわけである。

　前半はここまで。後半に続く↓

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　「天気の子」は「セカイ系」ということとの関係で論じられることがある。

　「セカイ系」とは何か？　「天気の子」はその「セカイ系」とどういう関係にあるのか？

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新海誠監督の考え

　新海誠監督はインタビューにおいて、自ら「天気の子」と「セカイ系」ということとの関係について語っている↓

　新海誠監督自ら語ることをもとにして考えてみよう。

セカイ系の定義

　新海誠監督はインタビューで、2000年代初頭に「セカイ系」が「個人と個人の物語が間の社会をすっ飛ばして世界の運命を変えてしまう」「作中に社会が存在しない」ものと言われたことをとりあげている。

　新海誠監督がそこで「僕も『ほしのこえ』などでそういう作品をつくってきました」と語っているように、2002年に公開された新海誠監督の作品「ほしのこえ」は、そういう作品であった。「ほしのこえ」は「セカイ系」の代表とされた作品であった。

考察

「セカイ系」のもと

　セカイ系という言葉の定義の代表的なものとして、波状言論臨時増刊号「美少女ゲームの臨界点」に収められた「美少女ゲームの起源」の注69が挙げられている。

★69　セカイ系　主人公（ぼく）とヒロイン（きみ）を中心とした小さな関係性（「きみとぼく」）の問題が、具体的な中間項を挟むことなく、「世界の危機」「この世の終わり」などといった抽象的な大問題に直結する作品群のこと。代表作は『ほしのこえ』『最終兵器彼女』（高橋しん、小学館）『イリヤの空、ＵＦＯの夏』（秋山瑞人、電撃文庫）など。

「美少女ゲームの臨界点」、波状言論、2004年、64頁

美少女ゲームの臨界点　波状言論　臨時増刊号

　2000年代初頭に「セカイ系」は「個人と個人の物語が間の社会をすっ飛ばして世界の運命を変えてしまう」「作中に社会が存在しない」ものと言われたと新海誠監督が言うのは、このような定義のことをさしていると思われる。

　ところで、この定義は「セカイ系」の代表とされている新海誠監督自身の「ほしのこえ」にあてはまらない。―「ほしのこえ」では「世界の危機」とか「この世の終わり」とかいうことは問題とならない。

　「セカイ系」の代表とされた「ほしのこえ」にあてはまらない定義では役に立たない。特に新海誠監督の作品を考えるのに役に立たない。

　「セカイ系とは何か　ポスト・エヴァのオタク史」（ソフトバンク新書、2010年）において前島賢氏は、「セカイ系」という言葉を提唱したウェブサイト「ぷるにえブックマーク」の管理人による定義に戻ることを主張している。

セカイ系とは何か　ポスト・エヴァのオタク史 (SB新書)

　「ぷるにえブックマーク」の管理人による定義では、「セカイ系」とは「エヴァっぽい（＝一人語りの激しい）作品」であって、「たかだか語り手自身の了見を「世界」という誇大な言葉で表したがる傾向」があるものとされていた。（同書、28頁）

　「一人語りの激しい」作品とか、「たかだか語り手自身の了見を「世界」という誇大な言葉で表したがる」とかいうことは、「ほしのこえ」にあてはまる。

　そのように考えると、新海誠監督の作品のもとにあることを理解することができる。

　新海誠監督は「ほしのこえ」の後に「世界の運命を変えてしまう」という作品をも作る。しかし「ほしのこえ」から一貫して、「一人語りの激しい」とか、「たかだか語り手自身の了見を「世界」という誇大な言葉で表したがる」とかいう作品を作ってきたということができるのである。

　「小説　天気の子」で須賀が主人公に次のように言っているところは、まさにそのことに関わることである。

若い奴は勘違いしてるけど、自分の内側なんかだらだら眺めててもそこにはなんにもねえの。大事なことはぜんぶ外側にあるの。自分を見ねえで人を見ろよ。どんだけ自分が特別だと思ってんだよ

「小説　天気の子」、284~285頁

　主人公が「自分の内側」に「大事なこと」があると考えること。そのことが新海誠監督の「セカイ系」のもとにあると考えることができる。

社会

　「セカイ系」において社会が存在しない、ということもそのことから考えることができる。

　作品に社会が存在するということ、社会が描かれているということは、「外側」が描かれているということである。

　「セカイ系」は主人公の「内側」に「大事なこと」はあるとするものである。主人公の「内側」に「世界」はあるとするものである。そしてそのために「外側」を描かないのである。

「天気の子」の場合

　「天気の子」も、「ほしのこえ」と同じように「一人語りの激しい」とか、「たかだか語り手自身の了見を「世界」という誇大な言葉で表したがる」とかいう作品である。

　「天気の子」のはじめの「これは僕と彼女だけが知っている世界の秘密についての物語だ」というのはまさにそのことをあらわすものである。「秘密」という「内側」のことであるが、「世界の秘密」とされる。

　小説版で須賀が言うように、「天気の子」の主人公は「自分の内側」に「大事なこと」はあると考えて「だらだら眺め」ている。

　「天気の子」においては、ヒロインが犠牲になったという夢を信じて、それに対してヒロインを取り戻して「世界の形」を変えた、という主人公の「内側」のことが主題となっている。

設定

　前島賢氏は、「セカイ系」において排除されているのは「社会や中間領域ではない」と言い、「これらの作品で排除されたのは「 世界設定」なのである」と語っている。（「セカイ系とは何か　ポスト・エヴァのオタク史」、101頁）

　新海誠監督の「ほしのこえ」は、「トップをねらえ！」と似ていると言われるが、前島賢氏は、設定に関して違うと言う。

『トップをねらえ！』がまるで、それ自体が自己目的化したように、膨大な設定や引用、科学的考証を積み重ねた上で、物語を展開しているのに対し、『ほしのこえ』は「ふたりの遠距離恋愛」という主題のためだけに、ありとあらゆる要素が配置され、それ以外は潔く排除されているのである。

「セカイ系とは何か　ポスト・エヴァのオタク史」、91~92頁

設定の歴史

　前島賢氏は「セカイ系」において「世界設定」が排除されたことについて次のように歴史的に説明している。

　「新世紀エヴァンゲリオン」は、設定に関して画期的な作品であったという。

　「新世紀エヴァンゲリオン」の前半は、「世界設定」の謎が提示されて、解き明かされていく作品と思われた。

　ところが終盤、登場人物の「内面のみが描かれ」、「世界設定」は「一切、明かされないまま終わる」。

　そのことによって、前の世代のオタクには「欠落」のある作品と思われた。

　しかしその後に「新世紀エヴァンゲリオン」の後半のように、「内面のみが描かれ」、「世界設定」が明かされない作品が流行した。後の世代にはそういう作品が流行したのである。そしてそういう作品が「セカイ系」とよばれた、という。（「セカイ系とは何か　ポスト・エヴァのオタク史」、106~107頁）

　前島賢氏は、「新世紀エヴァンゲリオン」の前半まではオタクの間で流行していた、岡田斗司夫氏の「暗号を読み解く態度」とか大塚英志氏の「物語消費」とかいう「作品需要の態度」は「極めて奇形化していた」ものであって、それに対して「ほしのこえ」などは「素朴な物語への回帰」であったが、「かえって奇異なものとして捉えられた」という。（同書、109頁）

　そして「オタクたちの文化が「物語消費」から「データベース消費」に移行した」という東浩紀氏の分析をとりあげて、「『エヴァ』以前の作品＝物語消費が、一個の作品の世界観をもとに、それらと整合性を保った上で一個の物語を作ろうとしていた（中略）のに対し、データベース消費においては、すべての作品が瞬時に要素要素に解体され、別の作品として出力されてくる」として、「ほしのこえ」をその代表として挙げている。（同書、110頁）

設定と社会

　私の考えは前島賢氏の考えと違う。

　私は作品の「世界設定」ということを、社会との関係で考える。

　作品の「世界設定」が作り込まれているということは、他者が作り込まれているということだと考えるのである。他者も主人公と同じように尊重されるということだと考えるのである。他者も主人公と同じように尊重されるということは、社会が描かれているということである。

　たとえば「機動戦士ガンダム」は設定が作り込まれた作品であるが、そのことは他者も主人公と同じように尊重されることと関係があると考えるのである。

　それに対して「新世紀エヴァンゲリオン」の後半で、「世界設定」が明かされず、登場人物の「内面」だけが描かれたことは、他者が主人公と同じように尊重されていないことだということができる。

　「新世紀エヴァンゲリオン」の後半の影響を受けた「セカイ系」においても、主人公の「内面」を重んじて、その「外側」にいる他者を重んじないゆえに「世界設定」も作り込まれないということができる。

　このように考えると、前島賢氏がそれまでの「作品需要の態度」は「極めて奇形化していた」ものであって、それに対して「ほしのこえ」などは「素朴な物語への回帰」であったというのと逆に、「ほしのこえ」などの「セカイ系」の作品は、他者を尊重せず、「世界設定」を作り込まないという一種の「奇形化」した作品だということができる。

「天気の子」の場合

　「天気の子」の場合、「晴れ女」をめぐる設定が作り込まれていないところが代表的である。

　そのことは下の記事で指摘した↓

　上の記事で指摘した様々な「つっこみどころ」は、「天気の子」が社会を軽んじ、設定を軽んじていることから出て来ているということもできる。

　「天気の子」は「内側」を重んじて社会を軽んずる。それゆえに、主人公を取り囲む人々も、その観点からゆがんだかたちで描かれる。ヒロインもそうである。主人公も、その過去が描かれないように、ゆがんだかたちで描かれる。

「天気の子」で描かれた「社会」

　「天気の子」には、それまでの新海誠監督の作品とは異なることがあるとは、新海誠監督自ら語るところである。

　「天気の子」では社会が描かれていると新海誠監督は自ら語っている。

主人公と「社会」の対立

　第一に、主人公と対立するものとして「社会」は描かれているという。

僕は、『天気の子』は「帆高と社会の対立の話」、つまり「個人の願いと最大多数の幸福がぶつかってしまう話」だと思っているので、今作の中では「社会」は描いているんですよね。

新海誠『天気の子』インタビュー後編　”運命”への価値観「どこかに別の自分がいるような」

　「デフォルメされたものであったとしても「警察」がずっと出て来る」ということはそのことと関係あることであろう。

　新海誠監督は「天気の子」で主人公と社会の対立を描いた理由を聞かれて、「『君の名は。』がすごく批判を受けた」ことを挙げている。そこで「全く僕が思っていたことと違う届き方をしてしまう」と思ったという。そして「むしろ「もっと叱られる映画にしたい」」、「『君の名は。』に怒った人をもっと怒らせたい」と思ったという。

　どういうことであろうか？

　「君の名は。」は、「内側」に「大事なこと」はあるという「セカイ系」の作品であった。そしてそのために批判を受けた。

　そこで新海誠監督は、「天気の子」の中に「内側」に「大事なこと」はあるという主人公と、そういう主人公を批判する「大人」と、その両者を出して、対立するところを描いた。

　「小説　天気の子」で須賀が「大事なことはぜんぶ外側にある」というのは、「内側」に「大事なこと」はあるという「セカイ系」と対立することである。ただし須賀自身は両者の中間にある存在である。主人公と対立するのは「警察」である。

　「セカイ系」と対立するものが作品の中に取り入れられたということでは、これまでの「セカイ系」と違うということができるが、それにもかかわらず「セカイ系」を貫いたということもできる。

　また「主人公たちは「お天気ビジネス」を通して様々な人と出会い、働いてお金を得ようとする」ということでも「社会」は描かれているという。

時代の変化

　「天気の子」で「社会」が描かれていることは、時代の変化と関係があると新海誠監督はいう。

　新海誠監督は自身の「ほしのこえ」などの作品に「社会」が存在しないことについて、「2000年代初頭は「社会」の存在感が薄い時期で、それを意識する必要がなかったからだと思う」と語っている。

　「リーマンショックや3.11よりも以前」には「このまま終わりなき日常が続く」という気分が「みんなの中にあったと思う」というのである。そういう「空気感」があったというのである。

　ところが「リーマンショックや3.11」以後に「僕がどうこうというよりもみんなにとって「かつてのように社会が無条件に存在し続けると思えなくなってきている」「社会そのものが危うくなってきている」という感覚がある」ゆえに、「天気の子」では「社会」が描かれるようになったというのである。

　「社会」が問題として感じられるようになってきたということには二つあるようである。

不自由

　一つは「世の中がだんだん不自由になってきている感覚」である。これは上でとりあげた「セカイ系」と対立するものと関係があるのではないか。

天候の変化

　もう一つは「季節の感覚が昔と変わってきてしまった」という感じである。「猛暑が続いたりゲリラ豪雨が当たり前になったりする」ことである。

　これに対しては「そんな大人たちの憂鬱を、軽々と飛び越えていってしまう、若い子たちの物語を描きたいなと強く思いました。」と新海誠監督は語っている。

　ただし「「最悪の開き直り」「最悪の現状肯定」のように思われる危険がある映画だというのは思っていました。」とも言っている。

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