カテゴリー: ミュージカル映画

　フレッド・アステアはその卓越したダンスによってアメリカのミュージカルのスターになった。

　1920年代にブロードウェイのスターとなり、1930年代にミュージカル映画のスターとなった。

　ところがそれから間もなく、ミュージカルに新たな方向が出てきた。―バレエが重要になっていったのである。

　そこでフレッド・アステアはバレエとどういう関係にあったのか？

　この問題は、フレッド・アステア個人の問題としても、ミュージカルの歴史の問題としても、興味深いものである。

バレエ以前

　フレッド・アステアは、1930年代に映画デビューする前に、ブロードウェイのスターであった。

　1924年開幕の「レディー、ビー・グッド」（”Lady, Be Good” 、1924年）で、フレッド・アステアはガーシュウィン兄弟と組んで成功した。

　ミュージカルにジャズを使った軽快なサウンドを取り入れた作品で、それに合わせたフレッド・アステアと姉アデル・アステアのダンスが賞賛された。

　フレッド・アステアはその後映画に進出して、「ダンシング・レディ」（1933年）に出演。

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　同じ年の映画「空中レビュー時代」（ “Flying Down to Rio” ）でのジンジャー・ロジャーズとのダンスによってたちまちスターになった。

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　そしてフレッド・アステアがブロードウェイでやっていた「陽気な結婚」（ “Gay Divorse” 、1932年）をもとにした映画「コンチネンタル」（ “Gay Divorcee” 、1934年）でジンジャー・ロジャーズとともに主役として成功した。

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　フレッド・アステアがスターになったミュージカルは「軽快」という言葉で特徴づけることができる。

・軽快なストーリー

・軽快な音楽

・軽快なダンス

　フレッド・アステアがブロードウェイでスターになったのは、そういう1920年代風の「軽快」なミュージカルであった。

　フレッド・アステアが1930年代に出演した映画は、それまでのブロードウェイのミュージカルをもとにしていた。

　1935年に公開されたフレッド・アステアの代表作「トップ・ハット」も「軽快」なミュージカルであった。

　「トップ・ハット」はフレッド・アステアと、トップ・ハット、白の蝶ネクタイ、燕尾服という礼儀正しい姿を結びつけた。

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「オン・ユア・トーズ」”On Your Toes”

　映画に進出して成功したフレッド・アステアは、間もなくバレエと出会うことになる。

　その第一の出会いは、「オン・ユア・トーズ」（”On Your Toes”）と題するミュージカルである。

　映画スターとなったフレッド・アステアがその次に出演するミュージカル映画として、ブロードウェイでヒットを連発していたリチャード・ロジャーズ（作曲家）とロレンツ・ハート（作詞家）のコンビが作ったのが「オン・ユア・トーズ」であった。

　ところがフレッド・アステアは、それまでの映画でのトップハット、白のタイ、燕尾服の人物像に合わないということで、ことわった。

バレエ

　「オン・ユア・トーズ」は、それまでの映画でのフレッド・アステアの人物像と違う人物像を出しただけではない。

　ミュージカルの新たな方向を切り開いた作品であった。

　バレエを重要な要素として取り入れたのである。

　劇中では、バレエとタップダンスの間の葛藤が描かれている。―バレエが物語の重要な要素になっているのである。

　そして終盤に「十番街の殺人」（ “Slaughter on Tenth Avenue” ）というドラマティックな音楽を伴うバレエがある。

On Your Toes / Slaughter on Tenth Avenue

　振り付けは、ロシア出身のバレエ振付師ジョージ・バランチン。

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　フレッド・アステアは、バレエを重要な要素として取り入れることによってミュージカルの新たな方向を切り開いたまさにその作品と出会っていたにもかかわらず、ことわってしまったのである。

その後

　リチャード・ロジャーズとロレンツ・ハートは、フレッド・アステアのことわられたので、「オン・ユア・トーズ」を舞台用に作り直した。

　そうして1936年4月11日にブロードウェイで開幕した「オン・ユア・トーズ」は成功した。

　フレッド・アステアの代わりに主演をやったレイ・ボルジャ―はスターになった。

「踊らん哉」 “Shall We Dance”

　「オン・ユア・トーズ」の成功を受けて、フレッド・アステアも「オン・ユア・トーズ」のようにバレエを取り入れたミュージカルをやることを考えたと言われている。

　1937年4月に公開されたフレッド・アステアの映画「踊らん哉」は、バレエを取り入れたミュージカル映画であった。

　遅ればせながら、「踊らん哉」でフレッド・アステアはバレエを取り入れたミュージカルをやることになったのである。

「踊らん哉」の設定

　「踊らん哉」は、設定から考えると、バレエを重要な要素として取り入れたミュージカルのようである。

　バレエダンサーを演ずるフレッド・アステアが、タップダンサーを演ずるジンジャー・ロジャーズに惚れ込んで近づこうとする、という話になっている。

　主役がバレエダンサーであるということによって、バレエは物語の重要な要素となることができる。

　タップダンサーとの恋愛において、タップダンスとバレエを合わせることもできる。

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「踊らん哉」におけるバレエの割合

　ところが「踊らん哉」においてバレエの占める割合はそれほど大きくない。

　第一に、フレッド・アステアの演ずるバレエダンサーは、映画のはじめからタップダンスを好んでやっていて、バレエはそれほどやらない。

フレッド・アステアのソロ

　フレッド・アステアが一人で踊るのも、バレエではなくタップダンス。（冒頭の個室、”Slap That Face” ）

二人のダンス

　フレッド・アステアの演ずるバレエダンサーと、ジンジャー・ロジャーズの演ずるタップダンサーとが二人で踊るところでも、タップダンスが多く、バレエの割合は少ない。

“They All Laughed”

　二人が初めて一緒に踊る “They All Laughed” では、フレッド・アステアのバレエから始まるが、バレエは間もなく終わって、二人はタップダンスを一緒に踊る。そして意気投合している。

“Let’s Call the Whole Thing Off”

　その次に二人が一緒に踊る “Let’s Call the Whole Thing Off” は、ローラースケートによるタップダンス。

“Shall We Dance”

　「踊らん哉」の終盤に、フレッド・アステアとハリエット・ホクター（Harriet Hoctor）と大勢のダンサーによるバレエがある。

　そのバレエの後に、楽曲 “Shall We Dance” に合わせたタップダンスがある。

シャル・ウィ・ダンス（『踊らん哉』より）

　ここでは、たしかにバレエの分量は多くなっている。

　しかしやはりタップダンスに中心はある。

　前半のバレエと、後半のタップダンスとでは、明らかに後者の方が重要である。

　そのバレエにおいても、フレッド・アステアより、ストーリー上意味のないハリエット・ホクタ―の方が中心になっているように見える。

映画「踊らん哉」の問題

　映画「踊らん哉」は、バレエを大きく取り入れたミュージカル映画の初期のものである。

　しかしそのバレエの入れ方には疑問がある。

　タップダンスとバレエとの融合が企てられているはずであるのに、バレエの割合が少ない。

　フレッド・アステアのバレエの割合が少ないことに問題はある。

　バレエダンサーを演ずるフレッド・アステアがバレエを担当し、タップダンサーを演ずるジンジャー・ロジャーズがタップダンスを担当して、両者がのダンスが合わさって恋愛が成就する、というかたちにすればいいと思われる。

　実際には、フレッド・アステアの演ずるバレエダンサーはそれほどバレエをやらず、タップダンスを好んでやっていて、ジンジャー・ロジャーズ演ずるタップダンサーはタップダンスをやっているので、全体としてタップダンスに偏って、バレエは少なくなっているのである。

　バレエを取り入れたミュージカル映画として問題があるのみならず、一本の映画として構造的に問題があるということもできる。

　タップダンスとバレエとの融合を主題としているにもかかわらず、バレエの割合が少なく、融合はできていない。

　もともとタップダンスとバレエとの融合などということを主題とせずに、タップダンサー同士の恋愛とした方がよかったのではないか？

　バレエの要素が、むしろマイナスになっているのではないか？

　「踊らん哉」は、全盛期のフレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズのコンビのためにジョージ・ガーシュウィンが作曲を担当したという豪華な映画であるが、物足りないところがある。

　たとえば「トップ・ハット」「有頂天時代」に比べると、物足りないところがある。

　それはバレエを取り入れながら、そのバレエが余計になっているからではないか？

　映画「踊らん哉」の収入は前作の半分以下であったと言われている。

誰も奪えぬこの想い（『踊らん哉』より）

　映画「踊らん哉」について↓

つづき

　「土曜は貴方に」（原題は “Three Little Words” ）は1950年に公開されたミュージカル映画。

　「フーズ・ソーリー・ナウ」（”Who’s Sorry Now” ）などの名曲で有名な作詞家バート・カルマ―と作曲家ハリー・ルビーのコンビの伝記。

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映画「土曜は貴方に」のあらすじ

　バート・カルマ―（フレッド・アステア）は、売れっ子の作詞家であり、ダンサーであって、ジェシー（ヴェラ・エレン）とともにダンスを踊って喝采を浴びていた。

　ところがある日、バートは脚を悪くして踊ることができなくなった。

　バートは踊りをやめてジェシーと離れて、作詞に専念することになった。そこに現れたのが作曲家ハリー・ルビーであった。

映画「土曜は貴方に」のみどころ

　作詞家、作曲家の伝記のミュージカル映画のみどころは、その作詞家、作曲家の作った名曲を歌う、演奏する、踊るところにある。

My Sunny Tennessee / So Long! Oo-Long (How Long You Gonna Be Gone?)

ダンス

　映画「土曜は貴方に」の第一のみどころは、フレッド・アステアとヴェラ・エレンのダンス。

　この映画でフレッド・アステアの相手役を務めるヴェラ・エレン（Vera-Ellen）は非常にダンスのうまい人で、見ごたえがある。

“Where Did You Get That Girl?”

　まず二人が同じ格好で踊る “Where Did You Get That Girl?” 。

　ヴェラ・エレンもフレッド・アステアと同じようにップハット、白の蝶ネクタイ、燕尾服の姿で出て来る。

　そして私に彼女がいたら…と歌う。

　息の合ったダンス。

家庭でのタップダンサー夫婦 “Mr. and Mrs. Hoofer at Home”

　夫婦生活をタップダンスで表現したもので、面白い。

　黄緑を使った色も鮮やか。

“Nevertheless”

　二人が再会して、ルビー（レッド・スケルトン）の伴奏で踊る。

“Thinking of You”

　船旅で夜、ハリー・ルビー（レッド・スケルトン）がピアノで演奏する”Thinking of You”に乗って、フレッド・アステアがヴェラ・エレンと踊るのはフレッド・アステアのお得意のロマンティックなダンス。

　広い空間を使って美しいダンスが繰り広げ

その他

　夜の舞台でフレッド・アステアが一人で踊るところも見どころ。

　ヴェラ・エレンが多くの男性とともに踊るところも見どころ。

楽曲

　ダンス以外でも、バート・カルマ―とハリー・ルビーの楽曲は生かされている。

「フーズ・ソリー・ナウ」（ “Who’s Sorry Now” ）

　「フーズ・ソリー・ナウ」（ “Who’s Sorry Now” ）は、バート・カルマ―とハリー・ルビーのコンビの名作。

　グロリア・デヘブン（Gloria DeHaven）が自身の母を演じて歌っている。

　この映画の後、1957年にコニー・フランシスが歌って大ヒットしたことでも有名。

　1958年のアルバムのリマスター版↓

Who’s Sorry Now

「あなたに愛されたいのに」（ “I Wanna Be Loved by You” ）

　ヘレン・ケインの「ブブッピドゥー」（”Boop-boop-a-doop”）で有名になった。

　「雨に唄えば」に出演する前のデビー・レイノルズが演じている。（歌はヘレン・ケイン本人）

「さよならウーロン」（”So Long Oolong”）

　日本の歌（Japanese song）ということで「さよならウーロン」（”So Long Oolong”）という楽曲が出て来る。

　長崎のミントイという日本娘がウーロンという男と別れるという、日本人は混乱させられる歌。

思うところ

　映画「土曜は貴方に」は、バート・カルマ―とハリー・ルビーの名曲が揃っていて、フレッド・アステアとヴェラ・エレンのダンスも見どころが多くて、よくできたミュージカル映画である。

　しかし構造に問題があるということもできる。

　フレッド・アステアが主役のミュージカル映画では、フレッド・アステアのダンスがクライマックスになる。

　ところが映画「土曜は貴方に」は作曲家と作詞家のコンビの話であって、そのコンビが作る楽曲がクライマックスになっている。

　フレッド・アステアの演ずる人物が、映画が始まって間もなく踊ることができない体になるということも、フレッド・アステアのミュージカル映画としては異様。（その後に踊ることができるようになるが）

　フレッド・アステアはそれまでフレッド・アステアのために作られた役を演ずることが多かったが、この映画ではバート・カルマ―というフレッド・アステアより少し年上の人物を演じている。

　映画「ワーズ・アンド・ミュージック」（1948年）でミッキー・ルーニーがロレンツ・ハートを演じたようなものであろうか。

　バート・カルマ―はこの映画の前、1947年に亡くなっている。

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　映画「踊るニューヨーク」（原題は “Broadway Melody 1940” ）は、1940年に公開された映画。

　フレッド・アステアは1933年から1939まで、RKOでジンジャー・ロジャーズと共演した映画を連発していたが、そのRKOから離れ、ジンジャー・ロジャーズからも離れて、MGMで出演したのがこの映画「踊るニューヨーク」。

　それまでRKOのスターであったフレッド・アステアが、MGMのスターであったエレノア・パウエル（Eleanor Powell）と競演した映画である。

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映画「踊るニューヨーク」のあらすじ

　ジョニー（フレッド・アステア）はキング（ジョージ・マーフィー）と組んでダンスを踊っていた。

　ところでジョニーはひそかにクレア（エレノア・パウエル）というダンスのスターを愛していた。

　たまたまクレアのダンス・パートナーを探していたケイシー（フランク・モーガン）が、ジョニーのダンスをみてジョニーをクレアの相手役にしようと考えていた。

　ところが誤解によって、ジョニーではなくキングがクレアの相手役とされることになった…。

映画「踊るニューヨーク」のみどころ

ダンス

　映画「踊るニューヨーク」のみどころは、RKOのスターであったフレッド・アステアと、MGMのスターであったエレノア・パウエルの競演である。

ジュークボックス・ダンス

　二人で踊るのは、映画後半。

　一回目はジュークボックスの音楽に乗ったダンス。

　ランチの後、ダンスのやり方について話しながら互いにダンスをやり合っていると、店長が気を利かしてジュークボックスの音楽を流す。その音楽に乗って二人でタップダンスを始める。

　気軽な感じで始めて、二人で技巧を凝らしたタップダンスを楽しそうに踊っているところは見ごたえがある。

ビギン・ザ・ビギン

　終盤、コール・ポーターの名曲「ビギン・ザ・ビギン」（”Begin the Beguine”）に合わせた大がかりなダンスがある。

　その中でも最後にフレッド・アステアとエレノア・パウエルが笑顔で出て来て二人で技巧を凝らしたタップダンスを踊るところは、高く評価されている。

フレッド・アステアとエレノア・パウエルのダンス

　エレノア・パウエルはジンジャー・ロジャーズなどとは違う類のダンサーである。

　フレッド・アステアが腰に手をまわしても、背筋が非常にしっかりしていて、フレッド・アステアの腕に包まれたようにならず、ジンジャー・ロジャーズなどのように「ロマンティック」にならない。

　フレッド・アステアも次のように語っている。

She “put ‘em down” like a man, no ricky-ticky-sissy stuff with Ellie.

Steps in Times, p.242

Steps in Time: An Autobiography

　日本語版。

彼女は男のようにまわりを圧倒する。めめしいところがまったくない。

「フレッド・アステア自伝」、314頁

フレッド・アステア自伝 Steps in Time

　そういうエレノア・パウエルとフレッド・アステアのダンスは、二人が張り合うようなものになっている。

フレッド・アステア一人のダンス

　フレッド・アステアが一人で踊るところもある。

　エレノア・パウエルの演ずる人物に対するひそかな想いを、 “I’ve Got My Eyes on You” を歌ってから、エレノア・パウエルの写真を持って踊る、というかたちで表現している。

その他

　ジョージ・マーフィーも、フレッド・アステアと、あるいはエレノア・パウエルと、あるいは三人で多く踊っている。

映像美

　映画「踊るニューヨーク」は背景の美術が凝っている。

　白黒であるが、白黒が豪華に見えるように作られている。

　フレッド・アステアによると、はじめカラーで作られることになっていたが、時勢のために白黒で撮ることになったようである。

It was my understanding originally that Broadway Melody would be made in color, and now I was informed that owing to the ominous state of world affairs, it would not.

Steps in Time, p.241

Steps in Time: An Autobiography

　日本語版。

私の元々の理解では、『踊るニューヨーク』はカラーで撮られるとのことだったのだが、険悪な世界情勢を考えてそうしないことになったと聞かされた。

「フレッド・アステア自伝」、313頁

フレッド・アステア自伝 Steps in Time

　カラーでやるつもりであったのができなくなって、白黒に力を入れたのであろうか。

ストーリー

　フレッド・アステアの演ずる人物がエレノア・パウエルの演ずる人物のことを心から愛していて、しかしその気持ちを隠しているという話は面白い。

　しかしそういう話にするために、ジョージ・マーフィーの演ずる人物は悪者にされてしまって、かわいそうでもある。

ブロードウェイ・メロディー

　原題 “Broadway Melody 1940” （「ブロードウェイ・メロディー」1940年版）が示しているように、MGMの「ブロードウェイ・メロディー」シリーズの1940年版。

　エレノア・パウエルは1936年版、1938年版、そしてこの1940年版と続けて出ているが、それまで成り上がる役であったのが、1940年版ではスターの側になっている。

　1938年版では、ジョージ・マーフィーはエレノア・パウエルと仲のいい役であったが、1940年版では、叱られる役になっている。

　1940年版はフレッド・アステアが加わったことによって、1936年版、1938年版とは違う感じの作品になっている。

「踊るニューヨーク」の裏側

　「踊るニューヨーク」についてのフレッド・アステアの言葉はフレッド・アステアの自伝にある。

フレッド・アステア自伝 Steps in Time

　ボブ・トーマス著「アステア　ザ・ダンサー」にはエレノア・パウエルの言葉がある。

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　フレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが共演した映画で「コンチネンタル」と「トップ・ハット」はいずれも高く評価されている。

　二つの映画には、似たところがあるが、違うところもある。

　その違うところは、アメリカ映画の歴史と関わる。

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「コンチネンタル」と「トップ・ハット」

　「コンチネンタル」（原題は “The Gay Devorcee” ）は1934年に公開された。

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　フレッド・アステアが初めて主演をやった映画である。

　「トップ・ハット」（原題は “Top Hat” ）は1935年に公開された。

　「コンチネンタル」が大ヒットして、「トップ・ハット」が作られたのである。

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　「トップ・ハット」はさらに売れてフレッド・アステアの代表作となった。

似ているところ

　「トップハット」は、作品の構成が「コンチネンタル」と似ている。

話

　まず話が似ている。

・フレッド・アステアの演ずる人物が、ジンジャー・ロジャーズの演ずる人物に対して恋愛感情を抱いて追いかける。

・ジンジャー・ロジャーズの演ずる人物は逃げる。

・二人の間には誤解がある。

「ロマンティック」なダンス

　二人の恋愛感情は「ロマンティック」なダンスによって高まる。―「コンチネンタル」では「夜と昼」、「トップ・ハット」では「チーク・トゥ・チーク」。

　そのダンスの時には、ジンジャー・ロジャーズの演ずる人物はフレッド・アステアの演ずる人物と結ばれることはできないと思っていて、それゆえにダンスを拒もうとする。

　それにもかかわらず、「ロマンティック」なダンスによって、酔ったような気持ちになる。

　そこでは結ばれてはならないという気持ちと、結ばれたいという気持ちとが入り混じる。

　しかしダンスが終わった時点でも、ジンジャー・ロジャーズの演ずる人物は、フレッド・アステアの演ずる人物に心を許していない。

大勢で踊るダンス

　大勢の男女とともに楽しく盛り上がるダンスがあることも同じ。―「コンチネンタル」では「コンチネンタル」、「トップ・ハット」では「ピッコリーノ」。

違うところ

　二つの映画には違うところもある。

フレッド・アステアのキャラクター

　「トップ・ハット」は、フレッド・アステアのために作られている。

　フレッド・アステアの素質をのばすかたちで新たなキャラクターが作られた。―トップ・ハット、白の蝶ネクタイ、燕尾服の姿で、気楽で愛想がいいキャラクターである。

　逆に言うと、「コンチネンタル」ではまだ「トップ・ハット」のようなキャラクターはできていなかった。

　「トップ・ハット」でできたフレッド・アステアのキャラクターと関連して、「トップ・ハット」は全体として「コンチネンタル」より浮世離れした映画となっている。

男女関係の描き方

　「トップ・ハット」と「コンチネンタル」とでは男女関係の描き方が違う。

　たとえば、「コンチネンタル」で、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが「夜と昼」を踊った後、ジンジャー・ロジャーズの演ずる人物がフレッド・アステアの演ずる人物に、深夜にホテルの部屋で待っていると言うところがある。

　ジンジャー・ロジャーズの演ずる人物は、ある仕事をする男性を待っていて、フレッド・アステアの演ずる人物がその男性だと思い込んで、そう言ったのである。

　しかしフレッド・アステアの演ずる人物はその男性ではなく、どういう意味でそう言われたのか知らない。

　そこで相手が言ったことを、その意図とは違う意味で受け取って、動揺している。

　「コンチネンタル」にはそのようにきわどい笑いがある。

　「トップ・ハット」ではそういうことはなくなっている。

離婚を主題とすること

「コンチネンタル」の題名

　「コンチネンタル」の原題は”Gay Devorcee”（陽気な離婚者）である。

　離婚ということがタイトルに入っている。

　「コンチネンタル」はヒロインが離婚するところを描くものである。

　そういうことも「コンチネンタル」と「トップ・ハット」の違うところである。

　「トップ・ハット」では、ヒロインはまだ結婚したことのない女性である。

題名の変遷

　「コンチネンタル」は「陽気な離婚」（ “Gay Devorce” ）というブロードウェイのミュージカルをもとにして作られたものである。

　その時にタイトルを「陽気な離婚者」（原題は “Gay Devorcee” ）とした。

　そのことについてフレッド・アステアは自伝において、監督マイケル・サンドリッチから次のように聞いたと記している。

Mark Sandrich explained that they thought it was a more attractive-sounding centered around a girl.

Steps in Time, p.198

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　日本語版では次のように訳されている。

そのほうがもっと魅力的な、主役の女性に焦点を絞った題名になると考えられたのだとマーク・サンドリッチは説明した。

「フレッド・アステア自伝」、263頁

フレッド・アステア自伝 Steps in Time

　「陽気な離婚」が「陽気な離婚者」と変えられたのは検閲によるとも言われている。

　離婚する人が陽気であってもいいが、離婚が陽気であってはいけないという倫理観にもとづく検閲のために、「陽気な離婚」を「陽気な離婚者」に変えたというのである。

　いずれにせよ、映画化する時に、「陽気な離婚」という題名はいけないという倫理観に合う変更が行われたのである。

ヘイズ・コード

　アメリカでは1934年7月から「ヘイズ・コード」と呼ばれる基準のもとで映画は作られることになった。

　「コンチネンタル」が公開されたのは1934年10月である。

　「コンチネンタル」はちょうど「ヘイズ・コード」が出来た時に作られていたのである。

　そこでブロードウェイのミュージカル「陽気な離婚」から、映画「陽気な離婚者」への変更があった。

　その次の年の「トップ・ハット」は「ヘイズ・コード」の下で作られて、「陽気な離婚者」にあった様々な要素がなくなって、違う要素が加わった。

　「ヘイズ・コード」はそれから1968年までアメリカの映画を制約することになった。

　「ヘイズ・コード」の下でアメリカ映画は、一定の倫理観によって制約された独特の性格をもったものとなった。

　「コンチネンタル」から「トップ・ハット」に至るまでにできたフレッド・アステアのキャラクターは、その制約に合うものであった。

　フレッド・アステアが恋愛を主題とした映画の主演を繰り返し務めながら、相手の女優とキスをしない俳優として有名であったこともそのことと関係がある。

　それでもダンスで十分に表現することができたので、よかったのである。

　ヒロインのキャラクターも変わっている。

　「コンチネンタル」はヒロインが離婚する話であって、ヒロインは映画が始まった時点ですでに結婚している。

　すでに結婚している女性である。

　「トップ・ハット」のヒロインはまだ結婚したことのない女性である。

　そういう方向に進んだのである。

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　1935年に公開された映画「トップ・ハット」（原題は “Top Hat” ）は、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが共演した一連の映画の中でも特にすぐれたものとされている。

　この映画によってフレッド・アステアは、トップ・ハット、白の蝶ネクタイ、燕尾服の姿と決定的にむすびつけられることになった。

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映画「トップ・ハット」のあらすじ

　ダンサーのジェリー（フレッド・アステア）は、たまたまホテルの下の部屋に泊まっていた若い女性デール（ジンジャー・ロジャーズ）と出会った。

　それからジェリーはデールを追う。デールは逃げるが、雨の中のあずまやで意気投合する。

　ところがデールはジェリーを友人の夫と誤解した。―友人の夫に誘惑されたと誤解した。

　デールはジェリーを避けるようになった。

映画「トップ・ハット」のみどころ

　映画「トップ・ハット」には、アーヴィング・バーリンがこの映画のために作って名曲となった楽曲が多い。

　その楽曲にフレッド・アステア一人、あるいはジンジャー・ロジャーズと二人のすぐれたダンスがつけられている。

　”No Strings” でフレッド・アステアがタップダンスを踊りまくるところも面白いが、その後に、灰を床にまいてその上でやさしいダンスを踊って人を眠らせるところは着想が面白い。

　雨の中のあずまやでフレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが踊る “Isn’t This a Lovely Day?” は、二人が動きを合わせて楽しい感じ。

　フレッド・アステアが舞台でやる “Top Hat, White Tie and Tails” （トップ・ハット、白の蝶ネクタイ、燕尾服）は、フレッド・アステアがその姿について歌うところも見どころであるが、その後の、大勢の男性を後ろに従えたダンス、ソロダンス、そして、タップダンスで銃撃を表現するという奇抜な着想のダンスもみどころ。

　フレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが二人で踊る “Cheek to Cheek” は、二人の「ロマンティック」なダンスの頂点のひとつ。

　最後にジンジャー・ロジャーズが歌い、ヴェネツィアの運河を背景に大勢の男女が踊る “The Piccolino” は、華やかな群舞で皆が盛り上がる。

極楽でのトラブル

　映画「トップ・ハット」は、エルンスト・ルビッチ監督の「極楽特急」（原題は “Trouble in Paradise” ）に通ずるところがある。

　「極楽特急」はそのタイトルの通り、極楽でのトラブル（ “Trouble in Paradise” ）を描いているが、「トップ・ハット」も極楽でのトラブルを描いているということである。

　映画の中では、経済的な制約のない豪華な生活が描かれている。―高級ホテルとか、リゾート地（ヴェネツィア）とかが描かれている。

　1929年に世界恐慌が起こっていたということに注意。

　小津安二郎はこの時代のアメリカ映画の主流は「ソフィスティケーション映画」であったと語っている。

　どちらの映画でも、エドワード・エヴェレット・ホートンが重要な役を演じている。

フレッド・アステアのイメージ

　映画「トップ・ハット」の、下界のことに縛られない極楽の世界を最も表現しているのがフレッド・アステアである。

　トップ・ハット、白の蝶ネクタイ、燕尾服という夜の正礼装もその極楽を表現するものである。

　気楽な、愛想のいい性格もその極楽を表現するものである。

　 “No Strings” でフレッド・アステアはその縛られない自由を歌っている。

　その極楽で重要な問題は恋愛である。

　その恋愛がまたフレッド・アステア（とジンジャー・ロジャーズ）のダンスによって極楽のように表現される。

　床に灰を撒いてその上で踊るダンスとか、

　フレッド・アステアとジンジャー・ロジャーズが二人で踊る “Cheek to Cheek” とか。

　「コンチネンタル」との比較↓

映画「トップ・ハット」のBlu-ray

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　1953年に公開された映画「バンド・ワゴン」は、米国のミュージカル映画の名作とされている。

　映画の中で歌われた「ザッツ・エンタテインメント」は、1974年にMGMの創立50周年を記念してMGMミュージカルの名場面を集めた映画のタイトルにもなった。

　フレッド・アステアの映画としても傑作と言われている。

　映画「バンド・ワゴン」はフレッド・アステアにとってどういう意味をもっていたのか？

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落ちぶれた主人公

　映画「バンド・ワゴン」でフレッド・アステアは、かつて映画スターとして人気があったが、今では人気がなくなってニューヨークの舞台での再起をはかる人物を演じている。

ミュージカル映画の類型

　ミュージカル映画では、挫折した人物が舞台での再起を図るというストーリーは、必ずしも珍しいものではなかった。

フレッド・アステアとの関係

　問題はフレッド・アステアがそういう役をやっていることである。

ひっかかるところ

　フレッド・アステアがかつて映画スターであったが、今では人気がなくなった人物を演ずることは、映画の中のことにすぎない。ミュージカル・コメディ映画の中のことにすぎない。

　しかし映画の中だけのことであっても、フレッド・アステアはそういう人物として表現される。そのことはフレッド・アステアに重ねられる。

　フレッド・アステアは当時、映画「バンド・ワゴン」のようにMGMが力を入れた映画の主演をやるような立場にあった。映画「バンド・ワゴン」の主人公のように、映画をやめてニューヨークの舞台で再起を図るような立場にはなかった。

　それにもかかわらず、映画「バンド・ワゴン」の主人公のような人物を演じたのは何故か？

　フレッド・アステアはそれまでに多くのミュージカル映画で主演をやっているが、映画「バンド・ワゴン」のように、かつて人気があったのに今では人気がなくなっているという人物を演じたことはなかった。

　フレッド・アステアがそれまでそういう役を演じなかったことには意味があるのではないか？

　映画「バンド・ワゴン」においてそういう役を演じていることには意味があるのではないか？

トップハットと杖

　映画「バンド・ワゴン」における主人公の落ちぶれたさまの描き方も気になる。

　映画のはじめ、タイトルバックにトップハットと杖と手袋が置かれている。

　話が始まると、そのトップハット、杖、手袋は競売にかけられている。

　フレッド・アステアの演ずる人物がかつて人気のあった映画でつかっていたトップハットや杖を売りに出していたのである。

　ところが値を下げてもそのトップハットや杖は売れない。

　フレッド・アステアの演ずる人物が、かつては人気ある映画スターであったが、今では人気がなくなっている、ということを表現しているわけである。

　気になるのは、トップハットや杖はフレッド・アステア自身を象徴するものでもあるということである。

　フレッド・アステアは代表作「トップ・ハット」（1935年）をはじめとして、トップハットに杖という姿をその代表的な姿としていた。

　一度目の引退作「ブルー・スカイ」（1946年）での最後のダンス “Puttin’ on the Ritz” もトップハットに杖という姿であった。

　映画「バンド・ワゴン」の主人公の過去のトップハットや杖が売れないほど人気がなくなっているということは、フレッド・アステア自身のトップハットや杖にも重なってしまうのである。

　フレッド・アステアのトップハットや杖、そして過去の映画まで人気がなくなったと言われているような気持ちになる。

　コメディとしての表現にちがいないが、気楽に笑うことができない。突き刺さるところがある。

シド・チャリースとのやりとり

　映画の中でシド・チャリースの演ずる人気バレリーナが、フレッド・アステアの演ずる人物のことを、一昔前の人物のように言うところがある。

　映画の中のことにすぎず、コメディとして作られたことにすぎないが、現実のシド・チャリースとフレッド・アステアに重なることでもある。

脚本家の言葉

　映画「バンド・ワゴン」の脚本を担当したベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは “By Myself” という楽曲によって映画「バンド・ワゴン」の話を考え、フレッド・アステアが演ずるキャラクターとその話を考えたと語っている。

Out of the mass of songs Edens extricated “By Myself,” a little-known song from Between the Devil. This triggered off the springboard for Comden and Green’s story and served to introduce Astaire’s character.

MGM’s Greatest Musicals p.400

M-G-M’s Greatest Musicals: The Arthur Freed Unit

　”By Myself” という楽曲は、映画「バンド・ワゴン」の中で、フレッド・アステアが駅からひとりで出ていく時に歌っているが、ひとりになって自分に立ち返って生きようという歌である。

　映画「バンド・ワゴン」はそういう歌をもとにして、人気のなくなったかつての映画スターが再起を図る話になったわけである。

　しかしフレッド・アステアがそういう人物を演ずることは、フレッド・アステアと重ねられることになる。

　ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンもそのことに気を遣っていたという。

　コムデンによると、映画「バンド・ワゴン」の主人公のキャラクターは、フレッド・アステア自身の人生における位置をもとにしたところが多かった。

　フレッド・アステア自身は、映画の主人公のように落ちぶれてはいなかったが、キャリアの途中にあって引退あるいは新たな場をもとめるところにあった、とコムデンは語る。

“We were very nervous in the beginning about Fred’s [Astaire] character,” says Comden, “because it was based in so many ways on his actual position in life. It was not a man down, out and broke, but a man midway in his career, a man thinking of possibly retiring, or continuing to look for fresh fields.” When they timidly presented the character they had drawn to Astaire, he loved it immediately.

MGM’s Greatest Musicals p.400

M-G-M’s Greatest Musicals: The Arthur Freed Unit

　フレッド・アステアはそういう役を演ずることをすぐに喜んで受け入れたという。

　フレッド・アステアの自伝にはそのことは書かれていない。

　ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンにとって、フレッド・アステアは子供の時の崇拝の的であった。

~he was someone we had worshipped when we were kids. He was the essence of everything one wanted to be.

Fred Astaire His Friends Talk 1988 p.16

Fred Astaire: His Friends Talk

　２人が映画「バンド・ワゴン」の主人公をあのようなキャラクターにしたことは、軽い気持ちでなされたとは思われない。フレッド・アステアに重ねられることを十分に考えた上でつくったに違いない。

　２人は “By Myself” という楽曲をもとにして脚本を作ったが、その脚本はフレッド・アステアの当時の状況と関わると考えて作ったのである。

　２人が子供の時にフレッド・アステアを崇拝していた、というように、その間にある時が問題となっていた。

映画「バンド・ワゴン」の主題

　映画「バンド・ワゴン」は、フレッド・アステアの当時の問題を主題としているということができる。

　具体的には次の通り。

年齢の問題

　フレッド・アステアは恋愛をダンスで表現する映画スターであった。

　それゆえに年を取ると、映画スターであり続けることが困難になる。

　ジンジャー・ロジャーズとやり続けるのでは、２人とも年を取って流行から離れてしまう。

　若い女優とやると、流行に乗ることができるが、その女優とフレッド・アステアとの年齢差が問題となる。

　映画「バンド・ワゴン」でフレッド・アステアの相手役をやったシド・チャリースは、フレッド・アステアと年が離れていた。（フレッド・アステアは1899年生まれ、シド・チャリースは1921年生まれ）

　映画の中でも、シド・チャリースの演ずる人物は、子どもの時にフレッド・アステアの演ずる人物の映画を観ていたと語っている。

ダンスの流行の変化

　フレッド・アステアの年齢の問題は、ミュージカルにおけるダンスの流行の変化の問題と関わっている。

　フレッド・アステアは、1920年代にはブロードウェイにおいて、1930年代には映画界において、タップダンスを中心とするダンスによってスターになった。

　1920年代から1930年代にかけて、タップダンスが流行の中心であって、フレッド・アステアはその代表的人物であった。

　ところが1930年代後半からブロードウェイでバレエの占める割合が大きくなっていった。映画でも次第にバレエの占める割合が大きくなっていった。

　ジーン・ケリーはその流れを代表する人物である。―ジーン・ケリーはタップダンスの名手でもあったが、バレエも積極的にとりいれていった。

　シド・チャリースもその流れを代表する人物である。―タップダンスではなくバレエを得意とする。

　フレッド・アステアもその流れの中でバレエをとりいれることをもとめられていた。

　映画「バンド・ワゴン」でフレッド・アステアがバレエを得意とするシド・チャリースを相手役としていることもその流れによることである。

　フレッド・アステアはジーン・ケリーほど積極的にバレエをとりいれなかった。

　映画の中でフレッド・アステアの演ずる人物が、シド・チャリースの演ずるバレリーナと組むことに難色を示すところ、そして組んでうまくいかないところは、フレッド・アステアがバレエを積極的にとりいれなかったことと関係がある。

　フレッド・アステアとシド・チャリースの年齢差は、その流行の差をあらわしているということもできる。

「ベル・オブ・ニューヨーク」の挫折

　映画「バンド・ワゴン」でフレッド・アステアが落ちぶれた人物を演じていることは、フレッド・アステアがその前に主演した映画「ベル・オブ・ニューヨーク」が失敗したことと関係があるのではないかと思われる。

　フレッド・アステアは「ベル・オブ・ニューヨーク」に対する思い入れを語っているが、興行的に失敗した。

　映画「バンド・ワゴン」はその「ベル・オブ・ニューヨーク」の次に作られている。

　作り手がそのことを意図していたか、明らかでないが、「ベル・オブ・ニューヨーク」が失敗した次に挫折した主人公が再起を図る「バンド・ワゴン」が作られている。

　フレッド・アステアがその役をすぐによろこんで受け入れたのは、そのためではないか？

映画「バンド・ワゴン」の問題の解決

　映画「バンド・ワゴン」では、人気のなくなった主人公が再起しようとするところが描かれているのであるが、それまでの道のりは複雑になっている。

一、主人公はそれまでのやり方でうまくいかず、新たなやり方をしようとNYに来た。

二、演出家は主人公にそれまでのやり方ではなく、時代に合った新たなやり方をさせようとする。―それは「現代版ファウスト」であり、バレリーナとの共演である。

　ところがその演出家による舞台は失敗する。

三、そこで主人公は、自分に立ち返るとともに新たなことにも挑戦する。

　そうして成功する。

　時代に合った新たな演出によって成功したのではなく、また自分に立ち返ったことによって成功したのである。

　自分に立ち返るということは “By Myself” という楽曲と関係があると思われる。

　そして主人公が立ち返ったのは “That’s Entertainment” の精神である。

　具体的には次の通り。

バレエとの関係

　NYに来て主人公はまず「現代版ファウスト」のためにバレエダンサーと組むことをもとめられる。

　その「現代版ファウスト」が失敗して、主人公は自分に立ち返ることにするが、シド・チャリースの演ずるバレエダンサーも共に行くという。

　フレッド・アステアからすると、自分に合うかたちでバレエダンサーと組むということである。

　シド・チャリースからすると、そういうフレッド・アステアとともにやるダンスを選ぶということである。

　そうして結実したのが「ガール・ハント」バレエである。

　シド・チャリースの振付師でもあり恋人でもあるというポールという人物は、「現代版ファウスト」のような舞台におけるバレエには力を入れるが、フレッド・アステアとともにやるダンスは認めないという人物である。

　シド・チャリースの演ずるバレリーナは、振付師であり恋人でもあるポールと別れて、フレッド・アステアの演ずる人物についていくことを選んだ。

恋愛

　映画「バンド・ワゴン」では、フレッド・アステアの演ずる人物とシド・チャリースの演ずる人物との関係が重要なものとなっている。

　ふたりははじめ対立していたが、中ほどの “Dancing in the Dark” のダンスで深い仲になる。

　「現代版ファウスト」が失敗した後には、シド・チャリースの演ずる人物は、振付師でもあり恋人でもあるポールと別れて、フレッド・アステアの演ずる人物についていく。

　しかし映画「バンド・ワゴン」は、ふたりが結ばれて終わるのではない。

　映画「バンド・ワゴン」は、共演者が皆で “That’s Entertainment” を歌って終わる。

　”That’s Entertainment” ということは、ふたりが結ばれることより重要なことになっているようである。

　そのことは年齢の問題とも関係があるのではないかと思われる。

トップハットと杖

　映画「バンド・ワゴン」の主人公は映画のはじめに、トップハットと杖を競売に出していたが、自分に立ち返った後ではまたトップハットと杖の姿にもなっている。

　ジャック・ブキャナンとともにトップハット姿で杖をもって “I Guess I’ll Have to Change My Plan” を歌っている。

おわりに

　映画「バンド・ワゴン」は、当時フレッド・アステアが直面していた年齢の問題とか流行の問題とかを主題とした映画である。

　そういう意味において映画「バンド・ワゴン」は、Blu-rayの特典映像でベティ・コムデンが語っているように大人の映画である。

　映画「バンド・ワゴン」には明るいところ楽しいところも多いが、その底には暗いところ寂しいところがある。

バンド・ワゴン [Blu-ray]

　1953年に公開された映画「バンドワゴン」（原題は “Band Wagon” ）は、フレッド・アステアの1950年代の名作。

　アメリカのミュージカル映画の歴史の中でもすぐれた作品と言われている。

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映画「バンド・ワゴン」のあらすじ

　トニー・ハンター（フレッド・アステア）は、かつて人気のある映画スターであったが、今では人気がなくなって、ニューヨークの舞台で再起することを考えていた。

　トニーのファンの脚本家夫婦（オスカー・レヴァント、ナネット・ファブレイ）が書いたミュージカル・コメディーの脚本をトニーは気に入ったが、演出を担当する有名な演出家ジェフリー・コルドヴァ（ジャック・ブキャナン）は、それをシリアスなドラマに変えていった。

　トニーの相手役として有名なバレエダンサー、ガブリエル・ジェラール（シド・チャリース）が選ばれたが、トニーとガブリエルとの間はぎくしゃくしている。

　舞台の準備で様々なトラブルが起こる。

　舞台も失敗する。

　そこで今度は自分たちのやり方でやりなおそうということで、様々な土地で舞台をやる。

映画「バンド・ワゴン」のみどころ

　映画「バンド・ワゴン」は、まずゴタゴタがあって、そのゴタゴタを超えてすぐれた公演が出来た、というかたちになっている。

ストーリー

　みどころはまず、そのゴタゴタからすぐれた公演に至るストーリーにある。

　「雨に唄えば」の脚本家、ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンによる脚本は、コミカルなところもあり、シリアスなところもあり、起伏があって、エンタテインメント賛歌に至る。

　ちなみに劇中の脚本家夫婦（オスカー・レヴァントとナネット・ファブレイが演じている）はベティ・コムデンとアドルフ・グリーン自身がモデル。

パフォーマンス

　映画「バンド・ワゴン」では、フレッド・アステアをはじめとした出演者によるパフォーマンスが賞賛されている。

　まずフレッド・アステアが歌う “By Myself” は哀愁がある。

　フレッド・アステア、ジャック・ブキャナン、オスカー・レヴァント、ナネット・ファブレイの４人で歌う「ザッツ・エンタテインメント」（”That’s Entertainment”）は、この映画の精神を歌うものである。

　1974年にMGMのミュージカル映画の名場面を集めた映画が作られた時に、この歌のタイトルがその映画のタイトルとされた。この歌は、ＭＧＭのミュージカル映画の精神を歌うものとされたのである。

　フレッド・アステアの映画では女性と「ロマンティック」なダンスを踊るところがみどころであるが、この映画ではシド・チャリースと夜のセントラルパークの人気のないところで “Dancing in the Dark” を踊るところは陶酔させる。

　フレッド・アステア、ジャック・ブキャナン、ナネット・ファブレイの３人が３つ子の赤ん坊の恰好をして “Triplets” を歌うところはコミカルなところ。

　映画「バンド・ワゴン」の最大のみどころはフレッド・アステアとシド・チャリースとその他大勢でやる「ガール・ハント」バレエ（The Girl Hunt (ballet)）。

　当時流行していたミッキー・スピレーンの探偵小説のパロディ。

　音楽も、背景も、衣装も、色彩も、演出も、マイケル・キッドによる振り付けもスタイリッシュ。

　フレッド・アステアはマイケル・キッドの振り付けによって新たな魅力を出している。

　シド・チャリースの妖艶な衣装、身のこなし、特に手の動きによる魔性の女の表現は映画史に残る。

　フレッド・アステアのナレーションはアラン・Ｊ・ラーナー（「マイ・フェア・レディ」の脚本家・作詞家）が書いている。

映画「バンド・ワゴン」の考察

　映画「バンド・ワゴン」とフレッド・アステアの関係についての考察↓

「バンド・ワゴン」

　映画「バンド・ワゴン」は、1931年のブロードウェイのレヴュー「バンド・ワゴン」をもとにしている。

　1931年のブロードウェイのレヴュー「バンド・ワゴン」は、1953年の映画と同じく作曲はアーサー・シュワルツ、作詞はハワード・ディーツが担当していて、映画デビューする前のブロードウェイのスター時代のフレッド・アステアが姉のアデルとともに出演していた。

　映画でも使われている “I Love Louisa” 、”New Sun in the Sky” 、”Dancing in the Dark” などの楽曲は1931年のレヴューでも歌われていたものである。

　映画ではその他にシュワルツ・ディーツの楽曲も使われている。

　”That’s Entertainment” はこの映画のために作られたもの。

Blu-ray

　Blu-rayには、ナネット・ファブレイ、シド・チャリースなどが映画撮影時のことを語った特典映像などがある。

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