ブログ

　1992年に公開された宮崎駿監督の映画「紅の豚」。

　「紅の豚」の「豚」ということにはどういう意味があるのか？

　「紅の豚」の主人公が「豚」であることにはどういう意味があるのか？

紅の豚 [DVD]

「紅の豚」ができるまで

　映画「紅の豚」は、「飛行艇時代」という漫画をもとにしている。

飛行艇時代―映画『紅の豚』原作

　「飛行艇時代」は宮崎駿監督が描いた漫画で、「月刊モデルグラフィックス」1990年3、4、5月号に掲載された。

　その「飛行艇時代」をもとにして映画「紅の豚」が企画された。

　はじめは「15分程度の短編映画」として企画されたが、作っていくうちに60分を超える長編映画になったという。（鈴木敏夫「ジブリの仲間たち」、60～61頁）

ジブリの仲間たち（新潮新書）

　そうして1992年に公開された映画「紅の豚」には、はじめに考えられていたものと、その後に付け加わえられたものとが混ざっている。

　「紅の豚」の「豚」ということの意味にも、はじめに考えられていたものと、その後に付け加えられたものとが混ざっている。

　どのように混ざっているのか？

はじめに考えられていた「紅の豚」

　宮崎駿監督がはじめに考えていた「紅の豚」は、

・漫画「飛行艇時代」（1990年）

・宮崎駿監督が書いた「紅の豚メモ―演出覚書」（1991年）

　によって知ることができる。

疲れた中年男が楽しむための映画

　「紅の豚メモ―演出覚書」で宮崎駿監督は、「紅の豚」は疲れた中年男のための映画だと語っている。

国際便の疲れきったビジネスマンたちの、酸欠で一段と鈍くなった頭でも楽しめる映画。少年少女たちや、おばさまたちにも楽しめる作品でなければならないが、まずもって、この作品が「疲れて脳細胞が豆腐になった中年男のための、マンガ映画」であることを忘れてはならない。

「出発点1979~1996」、徳間書店、1996年、413頁

出発点―1979~1996

　「紅の豚」はそのように考えられた映画である。

　その映画の主人公の「豚」もそのために考えられたキャラクターである。

　疲れた「中年男」のヒーロー。―疲れた「中年男」が共感できる存在であり、疲れた「中年男」がやりたいことをやってみせる存在である。

　「紅の豚」の主人公が「豚」であることは、疲れた「中年男」が共感できるということと関わる。疲れた「中年男」が共感できるような体形を現している。

　そういう主人公が、疲れた「中年男」の望みをかなえる。

こんな町に行ってみたい町。こんな空を飛んでみたいと思える空。自分も欲しい秘密のアジト。悩みなく、壮快に明るい世界。

「出発点1979~1996」、415頁

出発点―1979~1996

　女性キャラクターも、疲れた「中年男」のために描かれる。

　たとえば「飛行艇時代」のはじめに主人公が観光艇に出くわして、その乗客の多くの女性に「カッコイイー」と言われるところがある。（「紅の豚」のはじめにもある）

　主人公は「豚」であってかっこよくない。特にかっこいいことをして見せているのでもない。それにもかかわらず、「カッコイイー」と言われるのである。

　「飛行艇時代」の第一話は、悪者に捕らえられた少女を主人公が救い出すという、古くからある英雄の話のかたちであるが、変わっている。（「紅の豚」では多くの幼女を救い出す話になっている）

・主人公は悪者と戦って勝つかたちになっているが、主人公と悪者の間に、まじめな、生々しい戦いはない。（戦争はない）

・主人公はヒロインを救い出すかたちになっているが、主人公が救い出したというより、ヒロインが自分で出てきたように見える。それでもヒロインは主人公に好意を寄せている。

　いわば戦わずに勝っているようなかたちになっているのである。

　第二話、第三話のフィオをめぐる話は、少し複雑になっているが、同じような構造になっている。

　フィオという美少女はなぜか一方的に主人公に好意を持っている。

　そのフィオをめぐって悪漢米人と戦うことになる。

　そもそもフィオは主人公に対して一方的に好意を持っているのに、そのフィオをめぐって戦うことは、コメディであって、まじめな戦いではない。

　空中で決着をつけずに、海で殴り合いをするところも、コメディであって、まじめな戦いではない。かっこよく勝つということもない。

　宮崎駿監督は次のように書いていた。

ダイナミックだが、破壊的ではない。
愛はたっぷりあるが、肉慾はよけいだ。

「出発点1979~1996」、414頁

出発点―1979~1996

　「ダイナミックだが、破壊的ではない」というのは、生々しい戦いがない（戦争がない）ことを示すことのようである。

　「愛はたっぷりあるが、肉慾はよけいだ」というのは、主人公は女性にもてるが、生々しいことはないことを示すことのようである。

その後に付け加えられたこと

　映画「紅の豚」には、ここまで語ってきたことのほかに、新たに付け加えられたことがある。

マダム、リアリティ

　「飛行艇時代」にはなくて、新たに付け加えられたことは、「紅の豚メモ―演出覚書」にすでにあった。

　ポルコ、フィオ、ドナルド・カーチス、ピッコロ、ホテルのマダム、マンマユート団の面々、その他の空賊達、これ等主要な登場人物が、みな人生を刻んで来たリアリティを持つこと。

「出発点1979~1996」、414頁

出発点―1979~1996

　まず、「飛行艇時代」の登場人物には「人生を刻んで来たリアリティ」はなかったように見える。

　ここで「中年男」に深みを付け加える考えが出てきている。

　次に「ホテルのマダム」である。

　その他のキャラクターは、名前は必ずしも同じではないが、「飛行艇時代」に出ていた。

　「ホテルのマダム」は「飛行艇時代」には出ていなかった。

　「紅の豚」では、「ホテルのマダム」はジーナという名で出てくる。

　「紅の豚」のジーナは、亡くなった飛行艇乗りの仲間を、主人公と共有しているとされる。

　そういうかたちで「人生を刻んで来たリアリティ」を表現するキャラクターとなっている。

　主人公の「豚」ということには、そのことによって新たな意味が付け加えられる。

　それに対して「飛行艇時代」にも出ていた米人は、そういう深みがわからないキャラクターとされている。

ファシズム

　「紅の豚」には、その上にファシズムということが付け加えられている。

　主人公が「豚」になっていることには、ファシズムに対して、国家から独立した個人となるという意味が付け加えられている。

　「豚」ということは、怠惰になることと解釈することができるが、「飛行艇時代」と「紅の豚」とでその意味が変わっている。

　「飛行艇時代」では、怠惰になることは、疲れた中年男を癒すためであった。

　「紅の豚」では、怠惰になることは、ファシズムから独立するという意味が付け加えられた。

新旧の要素

　「紅の豚」には、はじめに考えていたことと、その後に付け加えられたこととが混ざっている。

　「紅の豚」の主人公は、

・はじめに考えていたように、疲れた「中年男」をいやす存在であるが、

・ファシズムと対立して、国家から独立した「豚」となっている存在でもある

　両面があるからいいということもできるかもしれない。

　しかしちぐはぐになっているということもできる。

　たとえば、ファシズムと対立して国家からも独立しているという主人公が、「中年男」をいやすことをやっていることは、筋が通っているのか？

　米人とフィオを取り合うところにジーナが来るのは、「飛行艇時代」のフィオの話と、後で付け加えられたジーナの話が混ざっているからである。しかしそれぞれで完結すべき話が、一つの話の中で鉢合わせして、奇妙なことになっている、ということもできる。

飛行艇時代―映画『紅の豚』原作

森山周一郎

　「紅の豚」の主人公の「豚」は森山周一郎のハードボイルド風味の低い声をもっている。

　「飛行艇時代」の主人公はそういう声を持っていなかった。

「紅の豚」のDVD、Blu-ray

　DVD。

紅の豚 [DVD]

　Blu-ray。

紅の豚 [Blu-ray]

　「千と千尋の神隠し」は２００１年に公開された。

　当時記録的な興行収入を上げた。

千と千尋の神隠し (通常版) [DVD]

「千と千尋の神隠し」と異世界

　「千と千尋の神隠し」は、異世界に行く話である。

　日本の古いものとそれ以外のものが入り混じった華美で俗悪な異世界に、観客は主人公とともに入っていく。

「千と千尋の神隠し」と「労働」

　「千と千尋の神隠し」はまず子どもが労働者になるということを描いている。

　主人公の千尋はまだ子供であって労働する年齢ではないが、

・突然保護者としての親を失う。

・働かなくてはならないとされる。

　人は働かなくてはならないということを描いているようにも見える。

「千と千尋の神隠し」の湯婆婆

　「千と千尋の神隠し」で千尋が働くのは、湯婆婆の下でである。

　千尋はただ労働するのでなく、湯婆婆の下で働くのである。

　湯婆婆の下での労働には、ただの労働とは違う意味がある。

・湯婆婆は千尋の両親を豚の姿にした者である。

　湯婆婆の下で働くことには、両親のために働くという意味がある。

・湯婆婆は名を奪う者である。―千尋の名を奪った。ハクの名を奪った。

　湯婆婆の下で働くことには、湯婆婆に隷属するという意味がある。

　その隷属に対して解放が求められることになる。

「千と千尋の神隠し」の銭婆

　千尋はハクを救うために銭婆のところに行くことを決意する。

　銭婆のところに行くことは、行くことはできても帰ることができるかわからないことと言われている。

　日が暮れる水の上を走る鉄道に乗っていくところは、死の国に行くようにも見える。

　ところが銭婆のところに行ってみると、それまで言われていたような、帰ることができるかどうかわからないような障害はない。

　銭婆はひたすら千尋にやさしい。

　千尋は銭婆のところから帰る途中でハクを救う。そして湯婆婆のところに帰ってきて、両親を救う。

　いずれも千尋が簡単に解決してしまう。―湯婆婆との対決は簡単に決着がついてしまう。

「千と千尋の神隠し」のハク

　「千と千尋の神隠し」は千尋がハクを救うという話になる。

　はじめに少女を救った少年を、次に少女が救うという話は、話として面白い。

　しかし湯婆婆に対して両親を救うという主題から考えると、とってつけたような話でもある。

　たしかにハクを救うことは、湯婆婆との対決という意味を持っている。

　また、千尋がハクを救うために湯婆婆の坊を連れて銭婆のところに行ったことによって、ハクが湯婆婆に坊を連れて来る代わりに千尋の両親を救うことを湯婆婆に申し出るという話になってもいる。

　千尋が両親を救うという話と、少年を救うという話と、二つの話が合わさっているということもできる。

　しかし二つの話を合わせるために、肝心の両親を救う話が映画の長い時間忘れられることになっていないか？

　二つの話を合わせるために、話が変に複雑になっていないか？

　ハクの正体もとってつけたもののように思われる。

「千と千尋の神隠し」のカオナシ

　カオナシは「千と千尋の神隠し」の中でも印象深い存在である。

　ただし千尋と湯婆婆との対決という、「千と千尋の神隠し」のはじめからおわりまでを貫く主題と特に関係はない。

　くされ神の話のようなものではないか。

　ところが「千と千尋の神隠し」では、カオナシの部分が大きくなって、その一方で、千尋と湯婆婆との対決は小さくなってしまっている。

「千と千尋の神隠し」のBlu-ray

千と千尋の神隠し [Blu-ray]